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Neil Young est un guitariste de folk, country et rock canadien, né le 12 novembre 1945 à Toronto. Il est devenu l'un des musiciens les plus respectés et influents de sa génération.

La "marque de fabrique" de Neil Young est aisément reconnaissable, notamment par sa voix haut-perchée et nasale et ses textes très personnels. Ses chansons relèvent la plupart du temps de deux styles bien distincts ; le premier, un folk-rock acoustique mâtiné de country comme dans les chansons Heart Of Gold, Old Man ou Long May You Run, et le deuxième, une forme de hard rock lancinant aux guitares saturées que l'on retrouve dans Cinnamon Girl, Southern Man et Rockin' in the Free World, ces chansons étant le plus souvent enregistrées avec Crazy Horse, le groupe qui l'a accompagné durant la plus grande partie de sa carrière. Il s'est néanmoins aventuré dans de nombreux styles : soul, jazz, swing, musique électronique.

Young est apparu sur la scène musicale avec le groupe folk-rock Buffalo Springfield au milieu des années 1960. Commercialement et artistiquement, son apogée se situe au début des années 1970 avec des albums solo comme After the Gold Rush ou Harvest (1972) en plus de son rôle dans le très populaire groupe Crosby, Stills, Nash & Young. Il a depuis farouchement refusé l'exposition médiatique et la célébrité, ayant la volonté de créer une musique sans compromis, à tel point qu'il a parfois, par des projets très expérimentaux, laissé perplexes critiques et public.

Artiste honoré à plusieurs reprises, il est entré au Canadian Music Hall of Fame et au Rock and Roll Hall of Fame, et au classement des "plus grands artistes rock" de la chaîne américaine VH1 publié en 2000, il est placé en 30ème position.

Sous le pseudonyme de "Bernard Shakey", Young a réalisé quatre films : le documentaire "Journey Through the Past" (1972), le concert filmé "Rust Never Sleeps" (1979) et les films de fiction "Human Highway" (1982) et "Greendale" (2003). Il est aussi défenseur de causes telles que la préservation de l'environnement et a été le co-fondateur du concert de charité "Farm Aid" pour venir en aide aux fermiers américains.

Biographie:

Il connaît pour la première fois un succès planétaire avec le groupe Buffalo Springfield puis rejoint le trio Crosby, Stills and Nash pour apparaître au festival de Woodstock, et créer peu après le célébrissime album Déja Vu.

Il retourne ensuite à une carrière solo, illustrée par son album phare Harvest en 1972 et entrecoupée d'apparitions en concert avec son groupe Crazy Horse.

Neil Young devait rencontrer Kurt Cobain quelques jours avant la disparition de celui-ci.

Discographie:

Avec les Buffalo Springfield

Buffalo Springfield, Atco (janvier 1967)
Buffalo Springfield Again, Atco (février 1967)
Last Time Around, Atco (août 1968)
Neil Young Neil's Buffalo Springfiels songs (1968)

En solo

Neil Young (1968)
Everybody Knows This Is Nowhere (1969)
After the Gold Rush (1970)
Harvest (1972)
Time Fades Away (1973)
On the beach (1974)
Tonight's The Night (1975)
Zuma (1975)
Long You May Run (1976)
American stars'n'bars (1977)
Comes a time (1978)
Rust Never Sleeps (1979)
Live Rust (1979)
Hawks and doves (1980)
Re-Actor (1981)
Trans (1982)
Everybody's Rockin' (1983)
Old ways (1985)
Landing On Water (1986)
Life (1987)
This note's for you (1988)
Freedom (1989)
Ragged Glory (1990)
Arc/weld (1991)
Harvest Moon (1992)
Unplugged (1993)
Sleeps With Angel (1994)
Broken Arrow (1996)
Year of the Horse (1997)
Silver And Gold (2000)
Road Rock (2000)
Are You Passionate ? (2001)
Greendale (2003)
Prairie Wind (2005)

Avec Stephen Stills

Long May You Run (avec Stephen Stills) (1976)
[modifier]
Au sein de Crosby, Stills, Nash & Young
Déjà vu (album), Atlantic (mars 1970)
4 way street, Atlantic (avril 1971)
So Far, Atlantic (juillet 1974)
American Dream, Atlantic (novembre 1988)
CSN box set, Atlantic (décembre 1991)
Looking Forward, Reprise (octobre 1999)

En duo avec d'autres artistes

Mirrorball (avec Pearl Jam) (1995) Cela demeure un disque de Neil Young qui signe toute les compositions. L'enregistrement n'a duré que quelques jours et comme souvent avec Neil Young, c'est du "live" en studio

Compilations

Decade (compilation) (1977)
Lucky Thirteen (compilation) (1993)
Buffalo Springfield Box Set, Warner Bros Record (juillet 2001)
Greatest hits Warner music (2004)

EP
Eldorado - (5 titres Japon et Australie) (1989)

Biographie:
Alice Cooper, de son vrai nom Vincent Damon Furnier, est un chanteur et musicien américain, né le 4 février 1948 à Detroit, dans le Michigan (États-Unis). Le nom était à l'origine celui du groupe de heavy metal formé par Vincent Furnier et plusieurs de ses amis, avant de qualifier aussi le chanteur et leader du groupe.

Vincent Furnier grandit à Phoenix, Arizona et y forme un groupe de rock avec ses copains de classe, Glen Buxton (guitare), Michael Bruce (guitare rythmique), Dennis Dunaway (basse), et Neal Smith (batterie). A l'époque, leur répertoire se compose principalement de chansons des Stones.

En 1968, ils réapparaissent à Los Angeles sous le nom de Alice Cooper. Une légende dit que étant jeune, Vincent Furnier serait allé dans une séance de spiritisme et une sorcière lui aurait parlé et lui aurait DIT de se produire sous son nom. Cette sorcière s'appelait Alice Cooper. Ils tournent dans les bars et clubs avant d'être dénichés par Frank Zappa qui les engagera pour son nouveau label, Straight. Leur réputation de groupe malsain intéressera ainsi Zappa, grâce à qui deux albums sortiront: Pretties For You en 1969, et Easy Action l'année suivante. Aucun de ces deux disques ne permit de contredire le fait que Alice Cooper était surtout intéressant sur scène; au bout d'un an, le groupe, ruiné (ils en étaient alors réduits à vivre à cinq dans une seule chambre de motel), décide de tenter sa chance à Detroit, qui semble alors une ville plus accueillante que L.A. pour le rock agressif.

C'est là qu'ils rencontreront leur producteur, Bob Ezrin, sous la direction duquel ils enregistrent en 1970, le disque Love It To Death qui révéla alors (en particulier avec leur classique I'm Eighteen) leurs capacités musicales et commerciales. Le disque Killer confirma leur importance grandissante. Utilisant certains ingrédients du Théâtre de l'absurde, Alice commence à briser des poupées sur scène, à utiliser des accessoires aussi charmants que des chaises électriques, un boa constrictor; ses shows où l'on voit Alice crever des ballons remplis de vers au-dessus des premiers rangs, décapiter des poulets et mourir en public commencent à devenir de grandes attractions aux USA.

En 1972, School's Out remporte un énorme succès, mais l'album suivant, Billion Dollar Babies, indique que Cooper commence à faire de l'autoparodie musicale. Le fait est que, malgré de nouveaux excellents musiciens dans le groupe (en particulier Dick Wagner et Steve Hunter aux guitares, ex-musicien de Lou Reed), le rock violent de Cooper semble faire place à du music-hall. Les concerts, quant à eux, deviennent encore plus délirants, dont la tournée Welcome To My Nightmare, avec la participation de l'acteur Vincent Price et dont un film fut tourné. Les albums deviennent cependant de plus en plus faibles. En 1977, trois ex-musiciens de Cooper (Bruce, Smith et Dunaway) forment un groupe du nom de Billion Dollar Babies. Les deux premiers disques ressortirent chez Warner Bros sous le nom Schooldays - The Early Recordings.

Discographie:
1969 : Pretties for You
1969 : Live at the Whisky
1970 : Easy Action
1971 : Love It to Death
1971 : Killer
1972 : School's Out
1973 : Billion Dollar Babies
1973 : Muscle of Love
1975 : Welcome to My Nightmare
1976 : Alice Cooper Goes to Hell
1977 : Lace & Whiskey
1977 : Alice Cooper Show [live]
1978 : From the Inside
1980 : Flush the Fashion
1981 : Special Forces
1982 : Zipper Catches Skin
1982 : Dada
1986 : Constrictor
1987 : Raise Your Fist and Yell
1989 : Trash
1991 : Hey Stoopid
1994 : Last Temptation
1997 : A Fistful Of Alice [live]
2000 : Brutal Planet
2001 : Dragon town
2003 : Eyes of alice Cooper
2005 : Dirty Diamonds

Groupe phare du début des années 90, les Guns ont cultivé tous les côtés excessifs du hard rock, tout en connaissant un des plus grand succès du genre, artistiquement et commercialement.


C'est en 1984 qu'Axl Rose (selon une fausse rumeur, ce pseudonyme est un anagramme de "oral sex"), subsistant comme un clochard depuis 5 ans à Los Angeles, retrouve un vieil ami guitariste originaire de son Indiana natal, Izzy Stradlin. Avec Tracii Guns et Rob Gardner, ils fondent le groupe Hollywood Rose Ils se séparent rapidement, Axl rejoignant pour un temps Tracii Guns dans son nouveau groupe, les L.A. Guns avant de se décider à revenir pour ressusciter Hollywood Rose. Après avoir recruté le batteur Steven Adler, le bassiste Duff McKagan et un autre guitariste très doué en la personne de Slash (lui même ancien postulant malchanceux car trop "bluesy", pour les L.A. Guns), le groupe ainsi réaménagé prend le nom de Guns'n Roses, en hommage à leurs groupes d'origines.

Les débuts furent plutôt difficiles, malgré des tournées incessantes et un bon accueil des critiques pour leurs premiers albums Appetite For Destruction en 1988. Un an après la sortie d'Appetite, MTV décide de diffuser le clip" Welcome To The Jungle" et surtout le clip de "Sweet Child O' Mine", tiré de cet album. Le single en question , ainsi d'ailleurs que l'album lui-même, se hissent en tête des charts, assurant à GN'R la réputation du plus grand groupe de Rock de la planète (même si Sweet Child O' Mine sera le seul single n°1 de la carrière des Guns et restera 24 semaines dans les 10 meilleurs ventes US... Le texte de la chanson est un poème pour sa petite amie de l'époque et le riff a été trouvé en quelques minutes par Slash. Là desuus, Duff manigance une ligne de basse et le tour est joué! Selon les mots historiques de Duff "sa fera toujours une ballade à la con pour l'album...").

Même si ce premier album n'était pas fondamentalement différent de ce à quoi on était habitué avec la scène de Los Angeles (Mötley Crüe, Poison, Cinderella,...), la qualité des compositions, le talent des musiciens, l'allure de Slash (chapeau haut-de-forme, yeux dissimulés sous les cheveux et éternel clope au bec), et l'attrait indéniable du duo qu'il formait avec Axl (rappelant les légendes du rock "dépravé" du style Jagger/Richards ou Tyler/Perry) les plaçaient bien au dessus des autres. L'agressivité de leur musique se doublait parfois d'une sérieuse polémique au niveau du fond, notamment les propos ouvertement homophobes de "One in a million".

Mais avec le succès foudroyant arrivèrent tous les excès qui l'accompagnent : pour ces cinq bouseux issus de la province, la vie trépidante de L.A. allait presque être fatale. A l'exception notable d'Axl, leurs abus en tous genre (alcool, drogues, femmes,...) finirent par atteindre des proportions hallucinantes, tandis qu'ils multipliaient les provocations et les actes de vandalisme (ce qui leur valut rapidement d'être plus présents sur le front des feuilles de chou à scandales que sur celui des revues musicales). Axl, moins porté sur l'auto-destruction, n'en était pas moins d'un caractère extrêmement difficile pour ses amis. Imprévisible et dictatorial, il mettait les nerfs des membres du groupe à rude épreuve. Il arrivait que les concerts soient de véritables catastrophes (Axl refusant de monter sur scène à l'heure pour d'obscures raisons, ou l'un des membres étant hors d'état physiquement de jouer), ou se terminent en émeutes (ce fut le cas à Saint-Louis). Ses mariages avec Erin Everly, puis le mannequin Stéphanie Seymour furent d'autres catastrophes, mais alimentèrent à nouveau une certaine presse. Finalement, une psychothérapie lui permit de découvrir que ses terribles crises de rage provenaient d'un viol qu'il avait subi à l'âge de deux ans par son père biologique.

Après avoir viré Steve Adler, remplacé par Matt Sorum, et recruté Dizzy Reed aux claviers, les Guns'n roses ralentirent légèrement leurs excès en tout genre, et sortirent le même jour, en 1991, deux albums Use your illusion I & II. Ces albums, globalement moins hargneux, n'en demeurent pas moins des chefs d'œuvres complets. On y retrouve notamment la reprise de Bob Dylan, "Knockin' on heaven's door", utilisée pour le film "Days of Thunder", le puissant "You could be mine", popularisé par "Terminator 2", mais aussi des compositions beaucoup plus travaillées, comme "Civil war" ou les deux superbes balades "Don't cry" et surtout, "November rain". Etant parvenues à éviter la mièvrerie habituelle des slows de Bon jovi ou Poison, ces deux chansons font sans doute partie des plus grands morceaux "calmes" jamais composées par un groupe estampillé hard.

Malgré ce succès mondial, l'étoile du groupe pâlissait déjà. Nirvana allait bientôt faire une entrée en scène fracassante avec Nevermind, et les groupes à frasques et aux clips mégalomanes des années 80 ne tarderaient pas à se retrouver au chômage. D'autre part, le groupe commençait à se disloquer : Izzy Stradlin, en période de probation pour avoir uriné, complètement défoncé, dans le compartiment 1e classe d'un avion, préféra quitter le groupe plutôt que de risquer de se retrouver à nouveau plongé dans les ennuis à cause du style de vie propre au groupe (il a depuis, malgré un bref retour au sein de groupe en 95, entamé une carrière solo plutôt réussie dans une veine plutôt folk/rock). Une valse de guitaristes allait prendre sa suite (dont Zakk Wylde) mais tous n'allaient faire qu'un bref passage au sein du groupe, avant de quitter le navire pour incompatibilité d'humeur avec Axl Rose. Quand à Slash, à présent reconnu à sa juste valeur dans le milieu musical, ses diverses collaborations (Bob Dylan, Michael Jackson) et son projet solo, Snakepit, lui prenaient de plus en plus de temps.

En 1993 sortit The Spagetthi incident ?, un album de reprises d'anciens groupes punk et hard rock. Cette tentative, techniquement réussie mais vaine, de vouloir coller à la mode, ne rencontra guère d'échos. En 1994 enfin, le groupe sortit une reprise très correcte du "Sympathy for the Devil" des Rolling Stones pour la B.O. du film "Entretien avec un vampire".

Les changements continuels de line-up, le caractère de plus en plus insupportable d'Axl Rose, allaient précipiter la fin du groupe. On ne saura sans doute démêler l'imbroglio juridique des années 94-96, mais actuellement, Axl Rose détient les droits d'utilisation du nom "Guns'n roses" et est par ailleurs le seul membre originel du groupe. Vivant en reclus sur les hauteurs de Los Angeles, il travaille depuis bientôt 8 ans à la sortie du nouvel album des Guns, le très attendu Chinese democracy sans cesse repoussé. Selon ses termes, il sera très différent de ce à quoi on pouvait être habitué.

Nom civil : Saul Hudson
Date de naissance : 23 juillet 1965
Lieu de naissance : Hampstead (Londres)
Père : Anthony Hudson, graphiste
Mère : Ola Hudson, styliste
Epouse : marié à Perla Ferrar depuis le 15 octobre 2001
Enfant : deux fils, London Emilio et Cash Anthony
Groupes : Black Sheep, Tidus Solan, London, Road Crew, Hollywood Rose, Guns N' Roses, Slash's Snakepit, Blues Ball, Velvet Revolver
Au sein de GN'R: Guitare lead, rythmique et acoustique
Influences : Aerosmith (Rocks est son album préféré), Led Zeppelin, Cheap Trick, UFO, The Rolling Stones, The Who, Alice Cooper, AC/DC, Pink Floyd, Queen, Deep Purple, Black Sabbath, Nazareth, Fear, T-Rex, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Tool, Alice In Chains, Soundgarden, Rage Against The Machine, Kid Rock...
Animaux familiers : Slash adore les reptiles et en possédait plusieurs centaines à une époque.
Flippers : Slash est un grand fan de flippers. Il a d'ailleurs participé à l'élaboration d'un flipper consacré à Guns N' Roses.

Slash est né le 23 juillet 1965 sous le nom de Saul Hudson, à Hampstead (Londres) mais fut élevé à Stoke-On-Trent (Staffordshire) .Sa mère, une Noire Américaine est dessinatrice de vêtements. Elle a entre autres dessiné des costumes pour David Bowie et John Lennon. Son père est anglais et dessine des pochettes de CD pour Geffen. Dès cette époque un ami de la famille surnomma Saul "Slash", a cause la propension du garçon à s'agiter partout, son coté vif-argent.

Agé de 11 ans, Slash déménage à Los Angeles avec sa mère alors que son père reste en Angleterre. Après quelques temps, le père rejoint le reste de la familles à Los Angeles (Californie).

A l'école, Slash ést tenu à l'écart par les autres élèves, en partie en raison de son look (cheveux longs, jeans et t-shirts). Il est beaucoup influencé par les visites que reçoivent ses parents : Joni Mitchell, David Geffen, Iggy Pop, David Bowie, Ron Wood...

Au milieu des années 70, les parents de Slash divorcent pour de bon, et il parti vivre chez sa grand-mère qu'il adorait. Il découvrit le BMX, dont il devin tun pratiquant assidu, casse-cou, roulant sans frein (comme par hasard). Il devint vite un vrai champion et s'offrit le luxe de commencer une carrière semi-pro, empochant trophées, médailles et prix en espèces sonnantes.
C'est en se promenant en vélo que Slash rencontra le jeune Steven Adler. Slash s'entrainait sur une aire de jeu quand il fut le témoin d'une chute spectaculaire: " Il y avait ce gamin qui s'était cassé la figure acec son skate. J'avais l'impression qu'il s'était tué. Je suis allé voir s'ila llait bien, et nous sommes devenu copains." Son nouvel ami avait un sens de l'équilibre précaire, amis surtout une guitare que lui avait offerte sa grand-mère. "Il avait l'habitude de jouer des morceaux de Kiss. En fait il ne jouait rien du tout, mais ça lui plaisait bien." C'est Slash qui devint un adepte de l'instrument. Il s'initia à la guitare avec le seul prof dispo, un prof de son école, qui l'entrainait sur des comptines et des rengaines à deux balles. Slash voulait du brut, il se débrouillerait donc seul.
C'est sa grand-mère qui lui offrit sa première guitare à l'occasion de ses 15 ans. Il sèche les cours et s'isole dans un coin et passe au moins onze heures par jour à jouer de la guitare, ses résultats scolaires en souffrent beaucoup. Par contre, il n'est plus traité comme un cas social par les autres de son âge qui le trouvent cool. Il rejoint plusieurs groupes l'un après l'autre et abandonne l'école.
Ses premières influences musicales sont les Led Zep, Eric Clapton, les Stones, Aerosmith (d'ailleurs « Rocks » est un de ses Cd préférés)Jimi Hendrix, Jeff Beck et Neil Young. Plus tard, il jouera avec Eric Clapton, Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson et le grand Brian May pour n'en citer que quelques uns !

Il rencontre Steven Adler et ensemble ils forment les « Road Crew ». Alors qu'ils sont à la recherche d'un bon chanteur, Slash rencontre Izzy Stradlin qui lui fait écouter un enregistrement d'Axl Rose. C'est ainsi qu'Axl rejoint la bande. Il ne manque qu'un bassiste. Slash met une annonce dans un journal, et Duff McKagan lui répond. Résultat : Guns n' Roses est né !
Slash commence rapidement à prendre des drogues (il commence par en sniffer, puis en prend par injections).
Après les Illusion tours, Slash devint citoyen américain.
En 1992, Slash épouse Renee Suran avec qui il divorcera cinq ans plus tard.
A cette époque, les Guns N' Roses ne faisant pas grand chose d'intéressant, Slash forme un nouveau groupe (avec Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inez et Erci Dover) qui est baptisé Slash's Snakepit. Leur premier album, « It's Five O'Clock Somewhere », est un succès et le groupe entame une tournée durant laquelle Matt et Mike sont remplacés par Brian Tichy et James Lomenso.
Après cette tournée, Slash retrouve Axl, mais les deux hommes sont en désaccords, d'où son invitation de participer (en 1996) à un concert de blues à Sziget en Hongrie. Le résultat en est un nouveau groupe : Slash's Blues Ball avec non pas l'idée de composer et d'enregistrer un disque mais de jouer sur scène des reprises de blues et de rock. Le groupe donne alors une quarantaine de concerts aux Etats-Unis étalés sur une période d'un an. Axl et Slash se dispute sur le tournant des Guns: pour Slash, GN'R est un groupe de rock qui doit jouer dans des clubs à dimension humaine, mais Axl ne l'entend pas de cette oreille. Après de longues discussions orageuses, Slash quitte le groupe. Les fans et les médias sont certains qu'Axl et Slash vont se réconcilier, mais Slash dément : Snakepit est à présent son unique objectif.

Effectivement, Snakepit, formé alors de Matt Laug, Johnny Griparic, Ryan Roxie et Slash, ne perd pas de temps. Le groupe sort un album,
« Ain't Life Grand », en octobre 2000. Ils commencent avec une tournée américaine en ouverture d'AC/DC. Cela leur donnant une grand popularité, ils entament une tournée européenne en décembre. Le pauvre Slash choppe une vilaine grippe et la fin de la tournée est annulée. Ils reprennent avec AC/DC en mars, mais cette putain de grippe se transforme en pneumonie et Slash doit rester au lit !
En 1992, Slash épouse Renée Susan, actrice et mannequin. Le mariage donnera un petit garçon quelques mois plus tard. Ils font tous les deux une apparition dans « Private Parts », de Howard Stern. Malheureusement, leur mariage tourne court et ils divorcent en 1997.
Maintenant, Slash vit avec sa petite amie à Los Angeles. Il a laissé les drogues loin derrière lui. Par contre, il apprécie toujours la Vodka et les Malboro.

Courant 2002, Slash se marie a sa petite amie Perla, qui donne naissance au premier enfant de Slash: London (hommage a son pays natal sans aucun doute). La même année, fait un concert avec Matt et Duff pour un concert en hommage à Randy Castillo. Slash refonde un groupe avec Duff et Matt, Izzy participe également a l'écriture des morceaux. Le groupe cherche cependant un chanteur. Le nom provisoire du groupe est The Project, mais Reloaded a ete annonce debut 2003 comme etant le nom officiel du groupe. Debut 2003 justement, Slash se fait remarquer par ses diverses participations à des concerts anti-guerre en Irak. En mai 2003, Scott Weiland (ex- Stone Temple Pilots) annonce qu'il est officiellement le chanteur de The Project. Un porte-parole de Slash dement l'information quelques jours plus tard. La semaine suivante, Weiland se fait arreter pour possession de drogues, il risque la prison.
Debut juin 2003, la chanson "Set Me Free" sort a la radio, elle apparait sur la B.O du film The Hulk. Le 5 juin, Scott Weiland est confirme comme etant le chanteur attitre du groupe compose de Slash, Duff, Matt et Dave Kushner. Le publiciste du groupe annonce le 8 juin qu'ils s'appelleront Velvet Revolver (on avait parle de The Project et Reloaded, qui etaient des noms temporaires selon Slash). Velvet Revolver apparait le meme mois sur la B.O du film The Italian Job avec la reprise de Pink Floyd, "Money".

Slash possède une impressionnante collection de plus de cent guitares, dont la plupart sont des Gibson - plus précisément la Les Paul - mais également des Fender et quelques BC Rich ainsi que sa fameuse Guild, une guitare à deux manchespour voir toutes sa collec' c'est içi. Faites Matériel puis Guitares et suivez le guide!)

Il fut le premier musicien à avoir un amplificateur créé pour lui par Marshall.

Nom civil: William Rose-Bailey
Date et lieu de naissance: 06/02/1962 à Lafayette (Indiana, USA)
Surnom: Axl
Au sein de GN'R: chant, piano, guitare acoustique et rythmique
Groupes connus: Rose, A.X.L, Hollywood Rose, L.A Guns, Guns N' Roses

W. Axl Rose naît le 6 février 1962 à Lafayette, dans l'Indiana, sous le nom de William Bruce Bailey. Il a un frère, Stuart, et une sœur, Amy. Son père est un homme violent et obsédé par Dieu. Il boit beaucoup et oblige ses enfants à se rendre à l'église de trois à huit fois par semaine ! Il maltraite quotidiennement Axl, Amy et sa femme. La mère est totalement soumise et ne fait rien pour défendre ses enfants face à son mari tyrannique.

Axl est un enfant solitaire avec un quotient intellectuel au-dessus de la moyenne. Il trouve rapidement refuge dans la musique. D'ailleurs, il joue du piano et chante à l'église dès l'âge de cinq ans.

Adolescent, Axl se laisse pousser les cheveux, fume de l'herbe et se rebelle contre toute forme d'autorité. Il passe plus de temps en prison ou au poste de police qu'en cours et est arrêté de nombreuses fois pour vol à l'étalage. Il fait partie de plusieurs groupes, dont un baptisé « A-X-L », son futur pseudo.

A 17 ans, il découvre des papiers d'assurance de sa mère sur lesquels le nom de famille de sa mère est Rose. Jusque là, Axl ignorait que celui qu'il prenait pour son père n'était pas son père ! Ce jour-là, William Bailey devient W. Axl Rose et quitte Lafayette pour Los Angeles. Il y retrouve Izzy, qui est un ami d'enfance. Ensemble, ils forment un groupe qui deviendra Guns n' Roses. Ils sortent une démo live "Live Like A Suicide", tirée a 10 000 exemplaires.
Pendant cinq ans, Axl est un sans domicile fixe. Il ne reste jamais plus de deux mois à la même place. Ses parents tentent de le faire revenir à la maison et lui proposent de l'inscrire à l'université, mais ce qu'il veut, c'est faire de la musique !

Avant Appetite For Destruction, les Gunners vivaient dans une maison délabrées appelée ironiquement "The Hell House". Leurs seuls moyens de survies est de voler les portefeuille des filles assez folles pour coucher avec les membres du groupe (une des parties de jambes en l'air figurent sur le titre Rocket Queen sur Appetite For Destruction).

Axl est un homme assez violent, qui a tendance à tout casser sur son passage. Les médias le décrivent comme une personne tyrannique qui cumule les scandales. Il avoue n'être pas facile à vivre et avoir des problèmes psychologiques, mais malgré tout, la presse a écrit un grand nombre de calomnies à son sujet.

En 1990, Axl se marie avec son amie Erin everly. Une année plus tard, ils divorcent. Cette année-là, l'attitude d'Axl est très alarmante. Il monte sur scène avec deux heures de retard et est au bord du suicide. Il entame alors une thérapie qui lui fait revoir chaque fait de sa vie depuis sa petite-enfance. C'est lors de cette thérapie qu'il découvre la raison de ses problèmes psychologiques et de son comportement violent : son père biologique l'avait « kidnappé » en quittant le domicile conjugal et l'avait violé alors qu'il n'était âgé que de deux ans ! Il explique comment il a eu cette « illumination » sur son passé : Il faisait beaucoup d'auto-stop quand il était adolescent. Un jour, un type l'a embarqué et lui a proposé de dormir à son hôtel. Quand Axl s'est réveillé, le gars était en train de le violer. C'est là qu'il a eu pour la première fois cette impression de déjà-vu. Ce n'est qu'en 1991 qu'il s'est souvenu de cela et c'est ainsi qu'il a découvert la vérité. Axl se rend compte que ses accès de violence ainsi que ses relations conflictuelles avec les femmes sont dues à ce qu'il a subit étant bébé.

Dès 1992, son comportement s'améliore grâce à l'aide de son psychothérapeute avec qui il apprend à canaliser ses sentiments, ses craintes et ses haines. Entre 1991 et 1993, Axl sortira avec le top model Stephanie Seymour (qui avait quitté Warren Betty pour Axl). En 1994, elle commence à le poursuivre en justice pour les dommages physiques qu'Axl lui aurait infligé.

Lorsque les Guns N' Roses se séparent, Axl passe la majorité de son temps seul dans sa demeure située sur les hauteurs de Los Angeles, à composer et à réfléchir sur le sens de la vie. Axl a traversé bon nombre de moments difficiles depuis 1994...A la fin de l'année 1996, son ami de longue date: Slash (le guitariste du groupe), quitte Guns N'Roses suite à des désaccords sur leurs horizons musicaux respectifs. Depuis lors, Axl s'est entouré de nouveaux musiciens: notamment de Robin Finck (ex-Nine Inch Nails) et Paul "Huge" Tobias, son pote de l'Indiana.

Axl est apparu au grand public pour la première fois en février 1998, à l'aéroport de Phoenix (Arizona), suite à une altercation qu'il a eu avec des policiers. Une photo du chanteur a circulé sur internet quelques jours plus tard. Sur cette même photo (qui se trouve à gauche), on peut voir un Axl aux cheveux relativement courts et mal rasé. Il a le regard vide...et semble assez aigri. Certains ont pensé que cette photo était un faux, tant Axl a changé entre février '98 et janvier 2001. Cela dit, la photo semble être un document officiel de la police de l'aéroport de Phoenix...Depuis 1996, Axl compose et enregistre de nouveaux morceaux avec ses nouveaux musiciens. Le premier résultat concret qui apparait au grand jour est la chanson "Oh My God", sortie fin '99 à l'occasion du film "La Fin des Temps". Axl réapparaitra ensuite en juin 2000, aux côtés du guitariste Gilby Clarke (qui fut dans GN'R entre 1991 et 1994), dans un club de Los Angeles.Axl a cette fois les cheveux beaucoup plus longs. A l'époque, tout le monde fut surpris de voir Axl chanter en public. Malheureusement, il n'existe aucun enregistrement audio ou vidéo de cette prestation. Seules quelques photos subsistent.

Au cours de l'année 2000, les heures d'enregistrement qu'Axl et le nouveau groupe ont passé au studio The Complex de Los Angeles semblent se concrétiser. On annonce même une sortie de l'album "Chinese Democracy" pour le printemps 2001. La première fois qu'Axl chante devant un public de fans est le 1er janvier 2001, à Las Vegas. Axl semble très épanoui et interprète les anciens comme les nouveaux titres du groupe avec brio. Cette fois, un enregistrement audio du concert circule environ un mois après le show, sur internet. Comme on peut le voir sur la photo de gauche, Axl semble désormais affectionner les vêtements à tendance asiatique (notamment sa chemise avec un dragon chinois imprimé sur le devant). Beaucoup de fans présents ont affirmé qu'Axl semblait aussi en forme qu'en 1991. Le groupe apparait ensuite au festival international Rock in Rio 3 à Rio de Janeiro (Brésil) le 14 janvier 2001. Cette fois le concert dure quasiment 2h30 et Axl parle longuement avec le public, notamment de ses relations avec les anciens membres du groupe ("Contrairement à ce que vous avez pu lire ou entendre, ils ont tout fait pour que je ne sois pas présent ce soir."). C'est aussi l'occasion pour le monde entier de découvrir les nouveaux membres de Guns N'Roses. Axl les encense véritablement durant le concert de Rio, affirmant que Tommy Stinson (le nouveau bassiste) l'a grandement aidé pendant les répétitions pour les shows de Vegas et Rio de Janeiro. Le concert est diffusé sur le satellite brésilien et se répand dans le monde entier comme une trainée de poudre en quelques semaines. Tout le monde peut alors découvrir le nouveau visage d'Axl.
Beaucoup affirment que le chanteur paraissait en "formes" à Rio. Même si Axl était effectivement mieux bati que sur le "Illusion Tour", il n'en était pas gros pour autant. Ceci étant une polémique absolument stérile. Axl est apparu très détendu et proche de son public, il fera même un speech sur les problèmes de football entre le Brésil et l'Argentine. Sur la photo de gauche, on peut le voir à côté de Tommy Stinson, juste avant d'entamer le nouveau morceau: "Chinese Democracy". Après son apparition à Rio, Axl visite un peu l'Amérique du Sud (l'Argentine et le Chili notamment) fin janvier et début février. Entre le mois de février et le mois de juin 2001, Axl ne fera plus aucune apparition publique, préférant peaufiner le nouvel album.

A la surprise du plus grand nombre, Axl réapparait à la télévision US au mois de juin 2001, sur la chaine NBC, à la fin d'un match de basket, à Philadelphie. Encore une fois, Axl semble très épanoui et parait même plus jeune qu'à Rio! Cette fois, c'est bien la dernière fois que le chanteur apparait en public avant les concerts de décembre 2001, préférant rester à Los Angeles afin de finaliser l'album du nouveau groupe.
Au cours de toutes ces années, Axl n'a pas su resté ami avec les anciens membres du groupe (Duff, Slash, Izzy, Matt, etc), auxquels il n'a même pas parlé au téléphone depuis 1995. Paradoxalement, il serait en bons termes avec l'ex-guitariste du groupe Gilby Clarke. En réalité seul Dizzy Reed (claviériste) est resté fidèle à Axl depuis 1990. Depuis qu'Axl est dans le monde du rock, il s'est fait un bon nombre d'ennemis, notamment les membres de Metallica, Nirvana et Motley Crue. Ceci dit, quelques personnes sont tout de même en bons termes avec Axl: Elton John par exemple, mais aussi Bono du groupe U2 et Brian May (le guitariste de Queen). Axl est très concerné par la condition des enfants abusés sexuellement ou maltraités. Il s'investit notamment dans plusieurs causes aux USA et fait profiter chaque année 100 enfants de moins de 10 ans d'une fête gigantesque dans sa villa de Malibu avec des toboggans et diverses attractions. Le chanteur en profite également pour s'amuser avec les enfants et se déguise souvent pour les divertir. Malgré tout, Axl est resté un grand enfant.