Rock'N'Roll Official Webblog

« Personne ne m'avait autant imposé le respect. La première fois que j'ai entendu Stevie Ray, c'était à la radio dans ma voiture, je ne savais pas qui il était et je me suis dit: ce gars-là va faire trembler le monde » — Eric Clapton

Nom de naissance: Stephen Ray Vaughan
Lieu de naissance: Dallas, Texas
Date de naissance: 3 octobre 1954
Lieu de décès: East Troy
Date de décès: 27 août 1990

Issu d'une famille modeste: son père travaille dans une fabrique d'amiante tandis que sa mère occupe un poste de secrétaire dans une usine de ciment; le petit Stevie nait prédisposé au blues. Pendant toute son enfance, il est trimballé dans toute l'Amérique au gré des emplois de son père. "C'était la meilleure formation possible pour nous préparer à ce que nous allions faire." raconte Jimmie, grand frère de Stevie. La famille se stabilisa à Dallas, mais l'alcool reprit le dessus sur leur père, qui devint vite violent. Stevie trouva un jour le chemin vers la cave à liqueurs de son père, se prépara un cocktail et comprit qu'il avait trouvé l'arme qui lui permettrait d'affronter le quotidien. Il devint alcoolique à l'âge de 8 ans. Jimmie fuyait ce monde en accumulant des disques de guitaristes qu'il appris à imiter très rapidement et se forgea une bonne connaissance de l'instrument. Stevie rentrait souvent dans la chambre de son frère pour toucher ses guitares, ce que Jimmie lui avait formellement interdit. Bien evidemment, ce dernier le surpris et entreprit de le coacher en li offrant par exemple ses premières guitares. Stevie avait alors 14 ans.

Âgé d'une dizaine d'années, il aime se repasser dans sa tête les extraits de concerts de Cream et surtout s'écouter à longueur de temps sa cassette d'Albert King qui restera toujours son influence principale avec Jimi Hendrix.

Déjà accroc au blues, il passe tout son temps libre à jouer dans les groupes de son école dont les "Chantones", les "Nightcrawlers" ou encore les "Blackbird". C'est ainsi que Stevie, davantage passioné par la guitare que par les études, quitte l'école en 1972, alors qu'il n'a que 18 ans, pour aller s'installer à Austin et imiter ainsi son grand frère qui a quitté le domicile parental en 1966 pour partir en tournée avec les "Chessmen" et qui se fera connaître à partir de 1979 au sein des "Fabulous Thunderbirds". En attendant, Jimmie chaperonne son petit frère et l'invite à jouer dans plusieurs groupes locaux. A cette époque, Stevie rencontre un personnage-clé dans sa carrière: Doyle Bramhall qui co-écrira quelques titres de ses albums à venir...

Sur la scène d'Austin, Stevie évolue en quelques années, d'abord au sein des "Cobras" avant de créer "Triple Threat" en 1977 avec Lou Ann Barton. En 1981, il dissout tout, recrute le bassiste Tommy Shannon, anciennement au service de Johnny Winter, et le batteur Chris Layton pour créer un nouveau groupe: Double Trouble. L'armada de choc est prête à mettre le feu! Il attire rapidement l'attention de David Bowie et Jackson Browne, et est engagé comme guitariste pour certains de leurs albums. Bowie repère Stevie Ray pour la première fois au Montreux Jazz Festival et le fait jouer sur son album Let's Dance en 1985.

Le premier album de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, Texas Flood, sort en 1983 — et sur lequel figure le morceau Pride And Joy qui rentre dans le top 20 américain de l'époque. Les albums suivants, Couldn't Stand the Weather (1984) et Soul to Soul (1985), connaissent un succès similaire.

Stevie Ray Vaughan se rend célèbre aussi par son jeu de scène. Il se présente en tenue de cow-boy, avec bottes et chapeau excentriques, et reprend à son compte des figures de style rendues célèbres par Jimi Hendrix, comme jouer de la guitare avec les dents ou derrière la tête, dans le dos, etc. Il reprend aussi des morceaux de son illustre prédécesseur, comme Voodoo Child ou Little Wing.

Aux prises avec la drogue et l'alcool au milieu des années 80, il commence une cure de désintoxication en Géorgie.

Mais le grand comeback s'opère en juillet 89, après 4 ans de pause, avec "In Step", produit par Jim Gaines. Cet album est le tout premier à se classer dans les charts UK, ce qui prouve au passage une percée de Stevie sur le vieux continent qui, à son tour, redécouvre le blues. S'ensuit, en octobre, une tournée américaine en compagnie de Jeff Beck qui débute au Northrop Memorial Auditorium de Minneapolis. Enfin, cette année-là, SRV est introduit dans la "Gallery of the Greats" selon Guitar Player. Cerise sur le gâteau: "In Step" gagne en 1990 (21/02) le Grammy de "meilleur album blues contemporain". Le 14/03/90, SRV est nommé "musicien de l'année" et "musicien de la décennie" lors des annuels Austin Music Awards.

Son retour sur le devant de la scène fut malheureusement de courte durée, puisque Stevie Ray Vaughan périt le matin du 27 août 1990 dans un accident d'hélicoptère dû au brouillard, près de East Troy dans le Wisconsin. Il revenait alors de Alpine Valley, une salle de concert où il avait joué plus tôt dans la soirée en compagnie de Robert Cray, Eric Clapton, Buddy Guy, Phil Palmer et son frère Jimmie.
Il décède 4 ans jour pour jour après la mort de son père. Le monde du blues est en deuil. Lors de son inhumation le 31 août au Laurel Land Memorial Park à Dallas, Jackson Browne, Bonnie Raitt et Stevie Wonder lui dédient un dernier Amazing Grace.

Family Style, un album en duo avec son frère Jimmie Vaughan (lui aussi guitariste de blues-rock et ancien membre du groupe The Fabulous Thunderbirds), sort en septembre 1990 après la mort de Stevie, est un succès populaire. En 1991, The Sky is Crying est le premier d'une longue série d'albums posthumes à succès. Jimmie Vaughan co-écrivit et enregistre par la suite une chanson en hommage à son frère et aux autres guitaristes de blues disparus intitulée Six Strings Down.

Stevie Ray Vaughan est enterré au Laurel Land Memorial Park, à Dallas, Texas.

MATOS:

Fender:
-Stratocaster 1964 "Lenny"
-Copie de strat' blanche "Charley" (sur la pochette de Couldn't Stand The Weather).
-Strat' 1959
-Strat' 1961
- Stratocaster 1962 (et non 1959) "Number One"

Gibson:
-Les Paul TV 1954 (en 1968)
-Les Paul Goldtop 1952
-Barney Kessel
-ES-335 1959

Cordes 13/56, accordé en Mi bémol (comme Hendrix).

Amplis:
- 2 Fender Vibro-Verbs
- 2 Fender Super-Reverb
- Fender Vibratone
- silver-face Twin Reverbs

Pédales:
-Univibe Expression Pedal
-UniVox Uni-vibe Pedal
- 2 Ibanez TS-808 Tube Screamers branchés en série
- Vox Wah-Wah Pedal

AUTRES:

En 1991, le gouverneur du Texas Ann Richards déclare le 3 octobre, date de l'anniversaire de Stevie Ray, le « Jour de Stevie Ray Vaughan ».

En 1992, Fender sort la « Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster », une guitare conçue avec Stevie avant sa mort. En 2004, le modèle est toujours en production.

En 1994, une statue en mémoire de Stevie, la « Stevie Ray Vaughan Memorial Statue », est érigée à Auditorium Shores, sur les bords de Town Lake à Austin, Texas.

En 2004, Fender sort la « Stevie Ray Vaughan Tribute Model Number One Stratocaster Guitar », réplique de la guitare originale de Stevie Ray Vaughan.

Judas Priest est un groupe de Heavy Metal anglais formé en 1967 à Birmingham. Judas Priest est le fondateur du Heavy Metal moderne. Le nom du groupe provient de la chanson "The ballad of Frankie Lee and Judas Priest" de Bob Dylan.

Judas Priest, sans doute le plus ancien groupe de heavy metal encore en activité, fut fondé à l'aube des années 70 par le guitariste KK Downing et le bassiste Ian Hill, bientôt rejoints en 73 par le guitariste Glenn Tipton et surtout, leur célèbre chanteur Rob Halford.

C'est l'amitié liant Kenneth Downing et Ian Hill qui est à l'origine du groupe. Les deux hommes se connaissent presque depuis leur naissance, ont été dans les mêmes crèche et école à West Bromwich. À l'adolescence, ils manifestèrent un intérêt commun pour la musique et en particulier Jimi Hendrix, The Who, Cream et the Yardbirds. C'est alors qu'ils décidèrent d'apprendre la musique : Downing choisit la guitare, Hill, quant à lui opte pour la basse.

En 1970, un groupe local à peine connu nommé Judas Priest (en référence à la chanson de Bob Dylan : The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest, tirée de l'album John Wesley Harding) se sépare. Alan Atkins, le chanteur de cette formation contacte Hill et Downing dans l'espoir de rejoindre leur groupe, ces derniers accèptent et adoptent même le nom de "Judas Priest".

Jouant plutôt des chansons d'inspiration blues à ses débuts, le groupe adopta sous l'influence de Downing un son plus typé rock puis finalement se mit à jouer du heavy metal. Jusqu'en 1974, cette formation (encore sans batteur attitré), joua à Birmingham et dans les environs, en première partie de Budgie, Thin Lizzy ou encore Trapeze. Des problèmes financiers et des tensions avec leur management (IMA, la compagnie de Tony Iommi) ont entraîné le départ de Alan Atkins et de Alan Moore (assurant alors le poste de batteur).

A cette époque, Ian Hill fréquentait une jeune fille de la ville voisine (Walsall). Celle-ci leur suggéra d'engager son frère pour remplacer Atkins au chant. À l'époque, ce n'est encore qu'un illustre inconnu : Robert Halford. Il fut engagé ainsi que John Hinch, le batteur de son précédent groupe : Hiroshima. Le groupe, désormais plus stable se mit à donner des concerts à un rythme de plus en plus soutenu à travers le Royaume-Uni, (souvent en première partie de Budgie), et assura même des concerts en tant que tête d'affiche en Allemagne et en Norvège.

En 1974, avant que le groupe n'entre en studio pour enregistrer leur tout premier opus, leur maison de disque suggéra d'engager un autre musicien. Réticent à engager un organiste ou un trompettiste, Downing engagea un second guitariste nommé Glenn Tipton, d'un groupe de Stafford: Flying Hat Band. Selon les membres de Judas Priest eux-mêmes, il y eut des difficultés techniques durant l'enregistrement, et leur premier album Rocka Rolla souffre d'une qualité de son horrible. Le management a eu aussi son importance; selon le groupe, le producteur Rodger Bain, (un professionnel dont la reputation n'était plus à faire ayant déjà produit des albums pour de nombreux groupes tels que Black Sabbath) avait pris trop d'importance dans la conception de l'album. Il a évincé des classiques tels que "Tyrant", "Genocide", et "The Ripper", et réduit des morceaux comme "Caviar And Meths", le faisant passer d'une chanson de 10 minutes à un morceau instrumental de 2 minutes. Sur ce disques, à fortes réminiscences prog, subsiste toutefois les bases du hard rock.

En 1976, la confiance avec eux, Judas Priest retourne en studio,ou ils choisissent leur producteur: le résultat sera Sad Wings Of Destiny, qui jette les bases du futur Priest. Sur cet album, figurent surtout des anciens morceaux, y compris le fameux "Victim Of Changes" une chanson combinant "Whiskey Woman", un de leurs classiques de scène depuis les tout débuts de Judas Priest (le premier groupe de Al Atkins) et "Red Light Lady" un morceau composé par le premier groupe de Halford, Hiroshima. Ces premiers succès et un concert de légende donné au festival de Reading en 1975 leur ont assuré leur tout premiers fans.

Ces deux 1ers albums permirent d'établir la recette qui allait fonctionner durant toutes les années 80 pour la plupart des groupes hard : une rythmique martiale, des guitares puissantes et agressives et des thèmes violents et sexuels. A cela, Halford ajouta toute une mise en scène destinée à devenir bientôt un poncif : des tenues en cuir clouté, un spectacle scénique machiste avec fouet et groupies en cuissardes et képi, et la fameuse entrée sur scène en Harley...

Avec la fin des années 70 arriva le succès. Sin After Sin, Stained Class , Killing Machine (aussi apellé Hell Bent For Leather) et le live Unleashed In The East posèrent les jalons de ce qui allait bientôt s'appeler la « New wave of British Heavy metal ». En 1978, ilsexplorèrent le genre heavy metal, faisant intervenir de talentueux musiciens de session tel que le batteur Simon Phillips ou encore Les (James Leslie) Binks. Killing Machine marqua un tournant dans la carrière du groupe: les chansons étaient désormais plus courtes et plus accessibles. Néanmoins les rythmes implacables et puissants qui devaient être joués sur scène avec le même puissance que sur l'album ont amené Les Binks (qui avait composé "Beyond The Realms Of Death"), un batteur au genre plutôt jazzy à quitter le groupe pour laisser sa place à Dave Holland (ex-Trapeze). Avec ce line-up, Judas Priest a enregistré 12 albums et 2 lives, avec des succès différents Au total, le groupe a vendu plus de 30 millions de disques.

Après la sortie de Hell Bent for Leather, la tournée de cet album a fait l'objet d'un live: Unleashed in the East. Ce fut leur premier album à être disque de platine, et il est considéré comme l'un des plus grands albums live de heavy metal des années 1970. À cette période, un grand nombre de fans a surnommé l'album "Unleashed in the Studio", car le live était considéré comme étant un album studio avec des samples de foules pour faire croire à un live[2]. Néanmoins de nombreux classiques de Judas Priest sont présents sur cet enregistrement comme par exemple "Diamonds and Rusts" ou "The Ripper".

En 1980, British steel avec les hits « Livin' after midnight » et « Breaking the law », fit accéder le groupe au statut de superstar internationale et de « plus grand groupe de heavy metal au monde ». A cette époque, on peut, sans trop se tromper, prétendre que Judas Priest eut une influence majeure sur de nombreux groupes majeurs à naître ou en devenir, tels que Iron Maiden, Metallica, Anthrax, Slayer ou Venom.

Les albums qui suivirent, Point Of Entry en 81, le célèbre Screaming For Vengeance (double disque de platine) en 82, Defender of the faith en 84 (même s'il était plus progressif que leurs précédents opus, les fans l'ont appelé "Screaming for Vengeance II", du fait des ressemblances avec l'album précédent. Mais malgré cela, l'accueil fut globalement favorable du fait des ressemblances avec l'album précédent). La tournée fut un succès et malgré l'absence notoire de single l'album fut quand même disque de platine.

Ces albums, ainsi que Turbo en 86, maintinrent le groupe sur son piédestal, et se classèrent tous disque de platine aux USA. C'est à cette période que le groupe connut ses fameux problèmes avec la justice américaine. Un fan suicidaire avait demandé à un ami de le mettre à mort, suite à de prétendus messages subliminaux sur l'album « Stained Class ». Avant d'avoir compris ce qui leur arrivait, le groupe se retrouva traîné devant les tribunaux. Heureusement, aucune condamnation ne s'ensuivit, et il vaut mieux ne voir dans cette triste affaire qu'un de ces accès de puritanisme paranoïaque dont la société américaine nous a toujours donné l'exemple en matière de rock, de Led Zeppelin à Marylin Manson... A la sortie de Turbo, Priest change de look: en effet, c'est l'époque du glam metal, et le Priest adopte un look plus coloré, et change les sonorités du groupe.

Comme pour de nombreux autres groupes de metal de la fin des années 70, le déclin n'allait pas tarder. Un live décevant en 87, suivi de l'album, pourtant tout à fait honnête Ram It Down en 88, la concurrence de groupes plus récents et le changement progressif des goûts musicaux du public, firent tomber le prêtre vieillissant de son trône. Ce dernier album marque la fin de la collaboration avec Dave Holland, remplacé par Scott Travis (ex- Racer X). Une dernier déferlement de pure violence métallique, avec le fabuleux Painkiller et la prouesse vocale de sa chanson-titre. Bien que n'ayant pas eu autant de succès que certains de leurs précédents albums, celui-ci fut très bien accueilli par les fans et la critique, le considérant comme le come-back du groupe. Les synthétiseurs furent abandonnés (sauf pour la chanson "A Touch of Evil "). Une fois n'est pas coutume, la tournée suivant la sortie de l'album remporta un franc succès, avec des groupes tels que Pantera, Megadeth et Sepultura en première partie, le point d'orgue de la tournée étant leur concert à Rock in Rio.

Durant un concert donné à Toronto en 1991, Rob Halford a été assez gravement blessé alors qu'il arrivait sur scène en moto, il ne voyait rien à cause de la neige carbonique et a heurté un technicien. Le spectacle fut retardé et il chanta malgré tout toutes les chansons qui étaient prévues (Hill dira plus tard "il devait être à l'agonie"), et fut amené à l'hôpital seulement après. Par la suite, il déclara que l'accident était l'un des facteurs décisifs de son départ.

Pendant presque 5 ans, le groupe resta dans l'ombre, ne sortant aucun album depuis le grand succès, Painkiller.

En 1991, après la triomphale tournée de l'album Painkiller, Halford quitta le groupe. Des rumeurs quant à d'éventuelles tensions au sein du groupe et à l'homosexualité de Halford commencèrent à circuler dès la fin de l'année 1991. Halford quitta Judas Priest, à l'été 1993 pour former un groupe de thrash metal du nom de Fight (dans lequel Scott Travis fut musicien de session). Il forma ce groupe pour pouvoir composer dans des genres musicaux qu'il avait moins l'habitude d'explorer, mais à cause de ses obligations envers sa maison de disque, il ne put quitter Judas Priest qu'en 1993[7].

En dépit de tout cela, Halford collabora avec le groupe pour la sortie de la compilation Metal Works: '73-'93 pour célebrer les 20 ans du groupe. Il figure aussi dans la vidéo du même nom, un documentaire sur l'histoire du groupe.

En 1995, après seulement deux albums (War of Words en 1993 and A Small Deadly Space en 1995), le groupe Fight s'est séparé, car leur maison de disque, Epic Records annula leur contrat du fait de leur trop faible volume de ventes [8]. C'est à cette période que Halford s'associa avec Trent Reznor de Nine Inch Nails et John Lowery pour créer un nouvel album solo sous le nom de 2wo (metal industriel). C'est également à cette époque, dans une interview de 1998 diffusée sur MTV, que Halford avoua son homosexualité. Du fait des nombreuses rumeurs ayant circulé à ce sujet, ce ne fut qu'une demi-surprise pour le public, quant aux membres de Judas Priest, ils étaient au courant depuis longtemps.

Après un long silence de plus de 6 ans, le groupe recruta le chanteur Tim « Ripper » Owens, fan intégriste de longue date et chanteur dans plusieurs groupes de tribute à Judas Priest, et se remit à la production de nouveaux albums studios. De plus Scott Travis put rejoindre le groupe, à son ancien poste de batteur, du fait de la séparation de "Fight". Mais, malgré un très correct Jugulator en 97, et en 2001, le faiblard Demolition, les années fastes semblent bel et bien révolues, et Judas Priest ne semble pas avoir été capable d'un nouvel élan comme son compatriote Iron Maiden.

La situation de Owens qui est passé du statut de simple fan à celui de frontman a inspiré le film : Rock Star, bien qu'il ne participa pas à l'élaboration de ce film. Le film ne contenait que de simples ressemblances avec la situation de Owens dans le groupe, mais Judas Priest s'est quand même désolidarisé de ce film. Le film (avec Mark Wahlberg) fut un échec total, tant du point de vue commercial que pour la critique, bien que le groupe de fiction dont il est question dans le film, Steel Dragon, soit devenu culte pour les fans de Heavy Metal en général et de Judas Priest en particulier. En Décembre 2006, Steel Dragon faisait partie de top 20 des groupes les plus regardés dans la base de données: Rock Detector.

A cause du désir de Halford de revenir à un heavy metal plus traditionnel, et de ses demandes réstées vaines pour rejoinder Judas Priest, il quitta 2wo,groupe electro-indus sous la houlette de Trent Reznor. (après seulement un album: Voyeurs) pour entamer un troisième projet solo pour la première fois en son nom: Halford. Ce fut une petite vengeance pour Halford, son premier album (Resurection) ayant montré aux fans qu'il pouvait toujours composer du heavy metal traditionnel de grande qualité. La tournée suivant l'album fut elle aussi un franc succès, et Halford, ainsi que Queensrÿche, assurèrent les premières parties pour Iron Maiden, eux aussi à nouveau réunis. En 2001, Live Insurrection est sorti, et en 2002, le groupe Halford sort son second album studio: Crucible. Le titre du premier album (le deuxième étant sorti depuis peu), Resurrection, résume assez bien la situation : une flamboyante résurrection du Priest d'antan qui, musicalement parlant, écrase sans sourciller les possesseurs officiels du logo priestien.

Un nouvel album, Angel of Retribution, est sorti le 1er Mars 2005 chez Sony Music/Epic Records, et fut important succès, commercial et pour la critique. Une tournée a suivi la sortie de cet album et fut un success encore plus grand que les précedentes. Judas Priest et Tim Owens se sont séparés en bons termes, Owens ayant rejoint Iced Earth pour l'enregistrement de l'album The Glorious Burden, sorti en 2004 chez SPV Records. Ripper est aussi à l'origine d'un side-project nommé Beyond Fear, don't le premier album éponyme est sorti en Mai 2006, toujours chez SPV Records.

Quant au groupe Halford, l'écriture du quatrième album s'arrêta. Cependant, après la tournée Retribution Tour, Halford a annoncé la foundation de sa proper maison de disque: Metal God Entertainment, où il sortirait entre autre ses propres albums. En Novembre, il a remasterisé son repertoire et l'a entièrement distribué par le biais du iTunes Store de Apple. Deux nouvelles chansons, étaient semble t-il déjà écrites pour le quatrième album de Halford : "Forgotten Generation" and "Drop Out". Elles furent distribuées par iTunes.

Nom de naissance: Kenneth Keith Downing
Date de naissance: 27 octobre 1951
Lieu de naissance: West Bromwich, Angleterre

KK Downing et Glenn Tipton est le premier binome de l'histoire du metal, et de nombreux groupes, Iron Maiden en premier, exploiteront ce filon, qui consiste à confronter deux guitares lead pour des duels de solo enflammés, des harmonisations de thèmes et créer des contrepoints énormes!

Après une enfance relativement difficile, il se passionne à l'adolescence pour les groupes Cream et Jimi Hendrix qu'il a d'ailleurs vu à plusieurs reprises au milieu des années soixante.

Née 3 ans et 2 jours après son compère Glenn Tipton, on peut se dire que ces deux natifs du scorpions étaient prédestinés!
À quinze ans, il quitte l'école pour se consacrer entièrement à son seul but, la guitare. La première guitare électrique qu'il achète vers seize ans est un modèle à monter soi-même et de très mauvaise qualité. Lorsque ses parents apprennent ses ambitions, ils expriment leur désaccord et K.K. décide de quitter la maison familiale. Quarante ans plus tard et des millions d'albums vendus, ses parents n'acceptent toujours pas la vie de leur fils.
En 1968, il passe des auditions pour le groupe Judas Priest qui n'a encore rien à voir avec le groupe que l'on connaît actuellement. En effet, le groupe est tout jeune et cherche un guitariste. Mais le groupe refuse K.K. pour son jeu trop peu expérimenté et trop violent.
En 1969, Judas Priest arrête ses activités : K.K. apprenant la nouvelle, décide avec son ami bassiste Ian Hill de reprendre le nom de groupe. Le chanteur Al Atkins accepte de les rejoindre, ainsi que le batteur John Inch.

Le groupe écume les clubs et autres bars jusqu'en 1973, année où Judas Priest décide de recruter Rob Halford comme chanteur ainsi que Glenn Tipton comme second guitariste. K.K. en est un des principaux compositeurs avec Glenn Tipton et Rob Halford. Il a participé à l'enregistrement de tous les albums et se distingue par un style très différent de celui de Glenn, ce qui, par contraste a donné ses lettres de noblesse au groupe. Il a en effet un jeu qui peut être caractérisé par le fait qu'il est très agressif, sauvage, improvisé, rapide et virtuose. Ce n'est en aucun cas un jeu structuré et classique. Il est comparable à celui de Jimi Hendrix dont K.K. se dit grand fan. Il est aussi très connu pour ses licks lors des concerts.

Matos:

Du début des années 70 au milieu des années 80 [modifier]

* 1964 Gibson Flying V Limited Edition
* 1970 Gibson Flying V
* 2 Fender Stratocasters

Milieu des années 80 et années 90 [modifier]

* Custom Hamer Vector, Vector KK and KK Mini V guitars (retirées depuis 1998).

Actuellement (depuis 2001) [modifier]

* ESP Custom V guitar (+ un modèle Kerry King)
* ESP Custom shop Black V
* Hamer Custom '64 Flying V Replica
* Hamer Special Custom shop KK
* Dan Johnson Custom built V (avec le trident de Judas Priest comme tête)
* Guitare éléctro-acoustique Washburn.

Nom de naissance: Ian Hill
Date de naissance: 20 janvier 1951
Lieu de naissance: West Bromwich, Agleterre

Ian apprit à jouer la contrebasse de son père, un joueur de basse talentueux. Son père mourut lorsque Hill n'était qu'adolescent, mais son aide envers Ian a été le commencement des années à venir, qui s'avèreraient fructueuses pour lui. Avec son ami K.K. Downing, Hill eut envie de créer un groupe de Heavy Metal. En 1969, Judas Priest apparut enfin. Il joua de la basse pour le groupe pendant longtemps. Avec beaucoup d'efforts des membres du groupe et de Hill, Judas Priest devint une légende du Heavy Metal.

Ian Hill est connu pour son jeu mélodique et puissant, ce qui se révéla parfait pour accompagner le duo de guitare, K.K. Downing et Glenn Tipton. De plus, la voix de Rob Halford allait parfaitement avec l'aspect du groupe. Rob Halford a été emmené également par Ian Hill. Lorsque Hill fréquentait la soeur de Rob, il en profita pour inviter Rob comme nouveau chanteur pour le groupe (il se mariera avec elle). Halford accepta et quitta son ancien groupe, Hiroshima. Rob avait également un ami qui pratiquait la batterie, John Hinch, qui fut plus tard renvoyé du groupe.

Nom de naissance:Robert John Arthur Halford
Date de naissance: 25 octobre 1951
Lieu de naissance: Birmingham, Angleterre

Il est reconnu pour sa capacité à chanter sur plusieurs octaves, ses cris suraigus, ses vêtements de cuir et ses arrivées sur scène en moto (généralement une Harley-Davidson). Son style de cuir clouté a été largement adopté par les autres artistes du heavy metal et par les fans du monde entier.

De part sa grande influence sur la musique Metal, il a été surnommé le "Metal God"

Avant de rejoindre Judas Priest, Rob Halford a chanté dans de nombreux groupes : Athens Wood, Lord Lucifer, Abraxas, Thark et Hiroshima.
En mai 1973, il intègre Judas Priest, sur la recommandation de sa soeur Sue, qui était alors la petite amie du bassiste Ian Hill.

Entre 1974 et 1990, Rob Halford enregistre 14 albums avec Judas Priest, tout en devenant l'archétype du chanteur de heavy metal. Vers 1977, il commence à développer son style en portant des vêtements de cuir et des lunettes de soleil et en chevauchant une Harley-Davidson sur scène lors des concerts. Ce style particulier avait déjà été adopté auparavant, notamment par Eric Bloom de Blue Öyster Cult, mais c'est bel et bien Halford qui l'a rendu populaire auprès des artistes et des fans de heavy metal.

Son jeu de scène sur une Harley-Davidson a été la source d'un accident mémorable en 1991 à Toronto lors de la tournée Painkiller Tour. Lors de ce concert, sa moto a heurté une marche qui était cachée par des nuages de glace carbonique. Rob est tombé de la scène et s'est fracturé le nez. Après avoir repris conscience, il est remonté sur scène et a terminé le concert.
Plus tard dans l'émission Behind The Music, Rob citera cet épisode comme un des éléments ayant entraîné la séparation du groupe.

Après 18 ans de carrière avec Judas Priest, Rob Halford annonce qu'il quitte le groupe le 4 juillet 1991. Il forme alors le groupe Fight avec le batteur de Judas Priest, Scott Travis. Fight sortira deux albums : War of Words (1993) et A Small Deadly Space (1995). Parallèlement il enregistre en 1992 un morceau, Light Comes Out of Black, pour le film Buffy, tueuse de vampires sur une musique de Pantera. Il collabore ensuite avec le guitariste John 5 dans un projet appelé 2wo et inspiré de la musique industrielle. 2wo est produit par Trent Reznor et sort un album en 1997, Voyeurs, sous son label Nothing Records.

En 1998, Rob Halford révèle son homosexualité lors d'une interview accordée à MTV. Son orientation sexuelle était déjà connue des membres du Judas Priest et c'était un secret de Polichinelle pour les fans qui l'ont très majoritairement bien acceptée.

En 2000, il revient au heavy metal avec son groupe Halford et sort Resurrection, produit par Roy Z et très bien accueilli par la critique et le public. Il sort aussi un album live, Live Insurrection (2001), et en 2002 paraît Crucible, deuxième album du groupe. La même année, il joue un petit rôle dans le film Spun, dans lequel il incarne un vendeur de sex shop homosexuel.

La reformation de Judas Priest était envisagée par de nombreux fans, surtout depuis que certains critiques avaient affirmé que Resurrection était plus proche de Judas Priest que le dernier album du groupe Jugulator (1997). Halford lui-même n'avait jamais rejetté cette option, en disant par exemple en 2002 : "Gut instinct tells me that at some point it will happen"(Mon instinct me dit que cela arrivera à un moment donné). Il rejoint donc Judas Priest en juillet 2003 et le groupe sort Angel of Retribution en 2005. La tournée mondiale qui suit marquera l'anniversaire des 30 ans du groupe.

Rob Halford a aussi été le chanteur de Black Sabbath durant trois concerts. Il a remplacé Ronnie James Dio pour deux shows en 1992. Ce dernier refusait d'ouvrir un concert pour Ozzy Osbourne, son contrat ayant expiré après le Dehumanizer Tour. Il était de plus en conflit avec Ozzy Osbourne depuis quelques années. Après avoir parlé avec Dio, avec lequel il entretenait de bonnes relations, Rob Halford le remplaça. Il remplaça aussi Ozzy Osbourne, atteint d'une bronchite, lors d'un concert le 25 août 2004 (son 53ème anniversaire), à Camden dans le New Jersey, à l'occasion de l'Ozzfest (ou il oublie la fin de Paranoid).